http://tbsaraeva.ru

Целью моего проекта является создание Интернет-ресурса, по обмену накопленного опыта

Дополнительная предпрофессиональная

 общеобразовательная программа в области музыкального искусства

« Фортепиано», «Народные инструменты», Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты»

Предметная область

ОП. 02. «Теория и история музыки»

Учебный предмет

ОП. 02. УП. 03.«Музыкальная литература»

2014 год

Разработчик –Сараева Татьяна Борисовна, преподаватель теоретических дисциплин первой квалификационной категории МОУДОД «Емельяновская сельская музыкальная школа»

Рецензенты : Преподаватель  отдела «Теории музыки» ГАОУ СПО МО

«1-й  Московский областной музыкальный колледж  Милецкая С.В.

  Преподаватель  отдела «Теории музыки» ГАОУ СПО МО

«1-й  Московский областной музыкальный колледж» Никифорова Н.Н.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа по учебному предмету «Музыкальная литература»  является частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального  искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты». «Народные инструменты»  и написана  на основе федеральных государственных требований, которые  устанавливают обязательные требования к минимуму её содержания, структуре и условиям реализации. 

Программа разработана с учётом:

  • обеспечения преемственности программы и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области музыкального искусства;
  • сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.

Программа ориентирована на:

  • воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств , позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
  • формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
  • формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
  • воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
  • формирование у одарённых детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
  • выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации
  •  приобретение навыков творческой деятельности;
  • умение планировать свою домашнюю работу и давать объективную оценку своему труду;
  • осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью;
  • формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;
  • уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам;
  • пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности;
  • определению наиболее эффективных способов достижения результата.

«Музыкальная литература» – одна из учебных дисциплин в системе музыкального образования, изучаемая в детских музыкальных школах и школах искусств и направленная на эстетическое, духовно-нравственное развитие детей. Его  изучение способствует развитию музыкального вкуса и росту общей культуры учащихся, содействует их разностороннему гармоничному развитию, подготавливает к самостоятельному общению с классической музыкой.

  В процессе изучения музыкальной литературы учащиеся приобщаются к различным видам творческого труда, совершенствуют свой художественный вкус, учатся слушать музыку избирательно, заучивают определённые понятия и термины, учатся думать и высказывать своё отношение к прослушанным произведениям. Опираясь на опыт общения с музыкой во время уроков игры на инструменте, уроков совместного музицирования и сольфеджио, музыкальная литература, в свою очередь, способствует успешному овладению исполнительскими и слуховыми умениями.

Место предмета в структуре дополнительной предпрофессиональной  программы   —  теория и история музыки.

 Срок реализации 5 (6) лет. Возраст обучающихся с 10 — 12 лет до 15 — 17 лет.

Объём учебного времени на освоение предмета:

Содержание8 лет обучения в ДШИ (в часах)9 лет обучения в ДШИ (в часах)
максимальная учебная нагрузка обучающегося346,5429
обязательная учебная нагрузка181,5231
самостоятельная работа обучающегося 165198

Продолжительность учебного года по 8-милетней программе: с 1-7 классы — 39 недель, в 8 классе — 40 недель. По 9-тилетней программе продолжительность учебного года: с 1-8 классы — 39 недель, в 9 классе -40 недель.

Продолжительность учебных занятий  — 33 недели. Каникулы не менее 4 недель. Летние каникулы устанавливаются в объёме 13 недель, за исключением последнего года обучения.

Форма проведения учебных аудиторных занятий (уроков) мелкогрупповая. Количество уроков — 1 раз в неделю. Продолжительность аудиторных занятий: с 4-7 классы— 1 час (40 мин),  в 8 — 9 классах— 1,5 часа.

Цель программы:

  • создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей, предпосылок для музыкального и личностного развития учащихся, овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира, а также выявление одарённых детей в области музыкального искусства и подготовку их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы.

Задачи:

  • формирование   интереса  и  любви  к  классической  музыке   и
    музыкальной культуре в целом;
  • воспитание        музыкального        восприятия:        музыкальных
    произведений    различных    стилей    и    жанров,    созданных    в    разные
    исторические периоды и в разных странах;
  • овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;
  • знания    специфики    различных    музыкально-театральных    и

инструментальных жанров;

  • знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;
  • умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);
  • умение   использовать   полученные   теоретические   знания  при
    исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;
  • формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной
    мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующие профессиональные программы.

В работе над реализацией этих задач используются следующие формы и методы:

Формы:

  • Изучение жизни и творчества зарубежных и отечественных композиторов, изучение различных исторических периодов, стилей, жанров,форм от эпохи барокко до современности;
  • исполнение на инструменте изучаемого тематического музыкального материала;
  • анализ музыкальных произведений: формы, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
  • объяснение новых терминов и понятий, изучение профессиональной терминологии;
  • прослушивание музыки, определение на слух фрагментов  изучаемого музыкального материала;
  • работа с нотным текстом (хрестоматиями).

Методы:

  • словесный (объяснение, рассказ, беседа)
  • наглядный (показ, демонстрация, наблюдение)
  • практический (упражнения воспроизводящие и творческие)).

Занятия проводятся в форме  школьного урока. Наряду с традиционными формами урока, программой предусматривается  проведение таких форм, как:

  • Урок — воспоминание;
  • Урок – исследование;
  • Урок – состязание;
  • Урок – игра;
  • Урок – повторение
  • Урок – путешествие;
  • Конкурсы, викторины, познавательные игры по музыкальной литературе.

   Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы:

— сведения  о затратах учебного  времени,  предусмотренного  на освоение учебного предмета;

— распределение учебного материала по годам обучения;

— описание дидактических единиц учебного предмета;

— требования к уровню подготовки обучающихся;

— формы и методы контроля, система оценок;

— методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Музыкальная литература призвана научить детей «слушать музыку», анализировать, высказывать своё собственное мнение о прослушанном. В процессе обучения совершенствуется мышление, память, слух, формируются их творческие возможности. Качество усвоения содержания предмета определяет уровень достижения целей.

Слушательские навыки, лежащие в основе всех других способов музыкальной деятельности, в музыкальном обучении имеют межпредметный характер, так как присутствуют и обогащаются на всех уроках музыки. На уроках музыкальной литературы эти навыки формируются при прослушивании и анализе музыки, во внеклассном общении с ней.

Другим специальным умением является анализ музыки, объединяющий

музыку и знания о ней. В той или иной форме ученики анализируют музыку на всех уроках в ДМШ, и потому данное умение также является межпредметным. На уроках музыкальной литературы оно формируется, в основном, в классной работе, в процессе слухового анализа выразительных средств музыки и при работе с нотным текстом произведений.

Предметным умением, которым ученики овладевают при изучении музыкальной литературы (на других занятиях может иметь место лишь его применение), является умение рассказывать, говорить о музыке. Суметь что-либо сказать о музыке — значит осмыслить услышанное. Данное умение учит размышлять о музыке, применять знания, связывая их со слуховыми впечатлениями. Оно учит вести беседу о музыке, выражать свои мысли о музыкальном искусстве, приобщает к просветительской деятельности.

Основные знания приобретаются на уроке при фронтальной работе со всей группой, тем не менее закрепляется материал дома и домашние задания обязательны.

Примерные формы домашних заданий:

  1. Выявление особенностей мелодии, ритма, фактуры и других средств выразительности в произведениях, выученных и исполняемых  в классе специальности или предложенных  педагогом;
  2. Составление краткого музыкального словаря;
  3. Сочинение небольшого музыкального фрагмента (например, мелодия в объеме 8 тактов с кульминацией во второй половине);
  4. Решение кроссвордов;
  5. Составление собственных кроссвордов;
  6. Решение тестов;
  7. Исполнение музыкальных фрагментов изучаемых произведений;
  8. Посещение филармонических концертов.

 Выполнение обучающимися домашних заданий контролируется преподавателем и  обеспечивается учебно-методическими пособиями, учебниками в соответствии с программными требованиями.

 Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература»:

  • обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным
    фондам, формируемым по полному перечню учебного плана; во время
    самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к
    сети Интернет;
  • укомплектование   библиотечного   фонда       печатными   и/или
    электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-
    методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений,
    специальными   хрестоматийными   изданиями,   партитурами,   клавирами
    оперных,      хоровых      и      оркестровых      произведений      в      объеме,
    соответствующем требованиям программы;
  • наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями
    музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;
  • обеспечение     каждого     обучающегося     основной     учебной
    литературой;
  • наличие      официальных,      справочно-библиографических      и
    периодических   изданий   в   расчете    1-2   экземпляра   на   каждые    100
    обучающихся.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим      оборудованием,      видео-оборудованием,      учебной мебелью    (досками,    столами,    стульями,    стеллажами,    шкафами)    и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию.

Распределение аудиторных занятий (в часах) по четвертям

классы1 четверть2 четверть3 четверть4 четверть
4-8 (9)87108

Контрольные уроки входят в аудиторные занятия, консультации проводятся за счёт резервных часов (1 неделя), экзамены (2 недели).

 Учебно-тематический план по музыкальной литературе

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Наименование темВид учебного занятияМаксимальная учебная нагрузка (в часах)Самостоятельная работа (в часах)Аудиторные занятия (в часах)     
123456   
1Введение. Легенды о музыке.урок211   
2Выразительные средства музыки. Мелодия 211   
 Выразительные средства музыки. Гармония. Лад. Ритм 211   
 Выразительные средства музыки. Фактура 211   
3Инструменты симфонического оркестра. С.Прокофьев. Музыкальная сказка «Петя и волк» 633   
 Контрольный урок по итогам I четверти   211   
4Музыкальные формы. П.И. Чайковский «Детский альбом» (период) 211   
 Двухчастная и трехчастнаяформа 211   
 Вариации 211   
 Практическое сравнение музыкальных форм  211   
5Музыка и слово. Музыка и слово в фольклоре. Веснянки и колядки Былины. Исторические песни Лирические, шуточные, колыбельные песни 422   
 Контрольный урок по итогам II четверти 211   
 Музыкальная интонация Речитатив и мелодия в романсе 211   
 Песни 211   
 Опера. Строение оперы М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила» 633   
6Музыка и движение. Марши 211   
 Танцевальная музыка. Народные танцы 211   
 Старинная сюита 422   
 Контрольный урок по итогам III четверти 211   
 Менуэт. Гавот. Полонез 211   
 Мазурка. Вальс 211   
 Балет. П. И. Чайковский «Щелкунчик» 422   
7Программно-изобразительная музыка. К. Сен-Санс. «Карнавал животных» М. П. Мусоргский «Картинки с выставки»  А. Лядов. «Кикимора» 633   
 Контрольный урок по итогам IV четверти 211   
 Всего: 66333   
Второй год обучения «Музыкальная литература зарубежных стран»  
Наименование темВид учебного занятияМаксимальная учебная  нагрузка (в часах)Самостоятельная работа (в часх)Аудиторные занятия (в часах)
1Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм.Урок422
2Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь 211
 Й. Гайдн. Симфония №103 422
 Й. Гайдн. Клавирное творчество 422
 Контрольный урок по итогам I четверти 211
3В. Моцарт. Жизненный и творческий путь 211
  В. Моцарт. Соната Ля мажор и другие клавирные сочинения 211
 Симфония соль минор 422
 «Свадьба Фигаро» 211
4Л. ван Бетховен. Жизненный  и творческий путь 211
 Контрольный урок по итогам II четверти 211
 «Эгмонт» 211
 Патетическая соната 422
 Симфония до минор 422
 Классический сонатно-симфонический цикл (повторение) 211
5История развития музыки от Древней Греции до эпохи Барокко 211
6Музыкальная культура эпохи Барокко, итальянская школа 211
7И. С. Бах Жизненный и творческий путь 211
 Контрольный урок по итогам III четверти 211
 Органные сочинения 211
 Клавирные сочинения. инвенции 211
 ХТК 211
 Сюиты 211
 Современники И. С. Баха.  Г. Ф. Гендель 211
 Резервный урок 211
 Контрольный урок по итогам IV четверти 211
 Всего: 663333

Третий год обучения

Наименование темВид учебного занятияМаксимальная учебная  нагрузка (в часах)Самостоятельная работа (в часах)Аудиторные занятия (в часах)
1Вводный урокУрок211
2Романтизм в музыке 211
3Ф. Шуберт. Жизненный  и творческий путь 211
 Песни 211
 Фортепианные сочинения 211
 «Неоконченная симфония» 211
 Вокальные циклы 211
 Контрольный урок по итогам 1 четверти 211
4Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь 211
 Мазурки и полонезы 211
 Вальсы, ноктюрны 211
5Композиторы-романтикипервой половины 19 века (обзор) 211
 Европейская музыка 19 века (обзор) 211
 Контрольный урок по итогам 2 четверти 211
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
6Вводный урок 211
7Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы 211
8Музыкальная культура 18 века, творчество Д. С. Бортнянского, М. С. Березовского и др. 211
9Культура начала 19 века. Романсы. Творчество А. А. Алябьева, А. Л. Гурилёва, А. Е. Варламова 211
10М. И.Глинка. Биография   211
 «Иван Сусанин» 844
 Контрольный урок по итогам 3 четверти 211
 Романсы 211
 Симфонические сочинения 211
 А. С. Даргомыжский. Биография 211
 Романсы   211
 «Русалка» 211
 Повторение пройденного 211
 Контрольный урок по итогам 4 четверти 211
 Резервный урок 211
 Всего: 663333

Четвёртый год обучения

Наименование тем  Вид учеб ного заня тияМаксимальная учебная  нагрузка(в часах)Самостоятельная работа (в часах)Аудиторные занятия (в часах)
1Русская культура 60-х годов 19 века. Деятельность и творчество М. А. Балакиреваурок422
2А. П. Бородин. Биография. Романсы 211
 «Князь Игорь» 844
 Контрольный урок по итогам 1 четверти 211
 «Богатырская симфония» 211
3М. П. Мусоргский Биография. Песни 211
 «Борис Годунов» 844
 «Картинки с выставки» 211
 Контрольный урок по итогам 2 четверти 211
4Н. А. Римский-Корсаков. Биография 211
 «Шехерезада» 422
 «Снегурочка» 844
 Романсы 211
5П. И. Чайковский. Биография 211
 Контрольный урок по итогам 3 четверти 211
 Первая симфония «Зимние грёзы» 422
 «Евгений Онегин» 844
 Повторение пройденного 211
 Контрольный урок по итогам 4 четверти 211
 Всего: 663333

Пятый  год обучения

«Отечественная музыкальная культура XX века»

Наименование тем  Вид учеб ного заня тияМаксимальная учебная  нагрузкаСамостоятельная работаАудиторные занятия (в часах)
1Русская культ ура конца 19- начала 20 векаУрок2,511,5
2Творчество С. И. Танеева 2,511,5
3Творчество А. К. Лядова 2,511,5
4Творчество А. К. Глазунова 2,511,5
5С. В. Рахманинов. Биография. Романсы 2,511,5
6А. Н. Скрябин. Биография. Фортепианные сочинения 2,511,5
 Контрольный урок по итогам 1 четверти 2,511,5
 А. Н. Скрябин. Симфоническое творчество 2,511,5
7И. Ф. Стравинский. Биография. «Русские сезоны» 2,511,5
 «Жар-птица» «Петрушка» 2,511,5
8Отечественная музыкальная культура20-30-х годов XX века 2,511,5
9С. С.Прокофьев. Биография 2,511,5
 «Александр Невский» 523
 Контрольный урок по итогам 2 четверти 2,511,5
 С. С.Прокофьев. Седьмая симфония 2,511,5
 «Золушка» 2,511,5
 «Ромео и Джульетта» 523
10Д. Д. Шостакович. Биография 2,511,5
 Седьмая симфония 523
 Квинтет соль минор 2,511,5
 «Казнь Степана Разина» 2,511,5
 Контрольный урок по итогам 3 четверти 2,511,5
11А. И. Хачатурян. Творческий путь 2,511,5
12Г. В. Свиридов. Творческий путь 2,511,5
1360-е годы XX века, творчество Р. К. Щедрина 2,511,5
14Творчество А. Г. Шнитке и С. А. губайдуллиной 2,511,5
15Творчество Э. Денисова и Гаврилина 2,511,5
 Повторение пройденного 2,511,5
 Контрольный урок по итогам 4 четверти 2,511,5
 Резервный урок 2,511,5
 Всего: 82,53349,5

Шестой  год обучения

примерный учебно-тематический план

Наименование темВид учеб ного заня тияМаксимальная учебная  нагрузка (в часах)Самостоятельная работа (в часах)Аудиторные занятия (в часах)
1Вводный урокурок523
2Итальянская музыка 18 века; А. Вивальди, Д. Скарлатти; скрипка и клавесин; камерный оркестр 523
3Опера и оратория в 18 веке; Г. Ф. Гендель, К. В. Глюк 523
4Немецкие романтики первой половины 19 века: Р. Шуман 2,511,5
 Контрольный урок по итогам 1 четверти 2,511,5
 Немецкие романтики первой половины 19 века: К. М. Вебер, Ф. Мендельсон 2,511,5
5Ф. Лист 2,511,5
6Г. Берлиоз 2,511,5
7Н. Паганини 2,511,5
8Д. Россини 523
 Контрольный урок по итогам 2 четверти 2,511,5
9К. Сен-Санс 523
10И. Брамс 2,511,5
11Д. Верди 523
12Р. Вагнер 523
13А. Дворжак или Б. Сметана 2,511,5
14Г. Малер 2,511,5
 Контрольный урок по итогам 3 четверти 2,511,5
15Французские импрессионисты: К. Дебюсси, М. Равель, П. Дюка 523
16Б. Бриттен и английская музыка 2,511,5
17Д. Гершвин и американская музыка 2,511,5
18О. Мессиан и французская музыка или композиторы Нововенской школы 2,511,5
19Выдающиеся исполнители XX века 523
 Итоговый семинар 2,511,5
 Всего: 82,53349,5

График текущей, промежуточной и итоговой аттестаций

КлассВид аттестацииМесяцПрограммные требования
4Контрольный урок1 четверть — октябрьУстный опрос или тест на тему:  средства музыкальной выразительности: лад, мелодия, тембр…Инструменты симфонического оркестра Викторина
  2 четверть — декабрьУстный опрос или тест на тему:  музыкальная форма Викторина
  3 четверть- мартУстный опрос или тест: строение оперы, танцевальная музыка Викторина
  4 четверть — майУстный опрос или тест: программно-изобразительная музыка, балет Викторина
5 1 четверть — октябрьУстный опрос: классицизм, как направление в музыке, Гайдн, (биографические сведения) Игра основных тем 1 части симфонии Гайдна. Тест Викторина: Гайдн Симфонии №103 и фрагменты сонат Гайдна (D-dur)  
  2 четверть — декабрьУстный опрос или тест: Моцарт . «Свадьба Фигаро», история создания оперы, структура оперы, действующие лица. Пение: 1-2 фразы из арий Фигаро, Керубино,  др. Викторина.
  3 четверть- мартУстный опрос: Бетховен, патетическая соната, симфония до минор, сонатно-симфоничекий цикл  Викторина  
  4 четверть — майБарокко. Бах. Тест Викторина
6 1 четверть — октябрьРомантизм.Шуберт
  2 четверть — декабрьУстный опрос: Шопен, биографические сведения. Викторина.
  3 четверть- мартУстный опрос: романсы Алябьева, Гурилёва, Варламова. Глнка. Биографические сведения. Викторина.
  4 четверть — майГлинка. Даргомыжский (опрос или письменная работа). Викторина.
7 1 четверть — октябрьУстный опрос или письменная работа по биографии  Бородина . «Князь Игорь» — викторина
  2 четверть — декабрьМусоргский. Биографические сведения. «Борис Годунов». Викторина.
  3 четверть- мартРимский-Корсаков. «Шехерезада» «Снегурочка». Викторина.  
 Консультации1 неделя в счёт резервного времени -май 
  4 четверть — майЭкзаменационная работа: по русской музыке (письменная работа)
8 1 четверть — октябрьПисьменная работу по творчеству Танеева, Лядова, Глазунова, Рахманинова. Викторина.
  2 четверть — декабрьПисьменная работа по творчеству Стравинского, Прокофьева (биографические сведения, творчество) Викторина.
  3 четверть- мартПисьменная работу по жизни и творчеству Прокофьева и Шостаковича. Викторина.
 Консультации1 неделя в счёт резервного времени -май 
  4 четверть — майЭкзаменационная работа по восьмилетнему курсу обучения
9 1 четверть — октябрьПисьменная работа по творчеству Вивальди, Скарлатти, Генделя, Глюка. Эпоха Барокки и классицизма.Викторина.
  2 четверть — декабрьТворчество романтиков. Викторина
  3 четверть- мартТворчество романтиков Викторина
 Консультации1 неделя в счёт резервного времени -май 
  4 четверть — майИтоговый экзамен по 9-тилетнему курсу обучения.

СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА.

Первый год обучения    

  Знакомство с небольшими произведениями различных жанров и форм на примерах народной и классической музыки

Тема 1

Введение

Проведение вводных уроков ставит своей целью дать детям представление о богатстве и многообразии окружающего нас музыкального мира, его многосторонних связях с жизнью людей, специфике самой музыки как искусства.

На вводных уроках желательно обращение к широкому кругу жизненных
явлений, произведениям живописи, поэзии, образам народного искусства и картинам природы, имеющим ассоциативные связи с музыкой или нашедшим отражение в ней.

Музыка в нашей жизни. Широкое распространение музыки в наше время. Где и для чего она звучит. Исполнение и воспроизведение музыки. Где исполняется музыка, ее разделение на камерную, концертную, театральную и церковную. Музыка на улице. Музыка «легкая» и «серьезная». Как научиться слушать и понимать произведения великих композиторов.

Богатство и многообразие содержания произведений искусства, отражение в них различных сторон жизни, душевного мира человека. Что можно услышать в произведениях вокальной и инструментальной музыки?

Картины природы, сказочные образы, портреты людей и события реальной жизни в произведениях русских и зарубежных композиторов.

Легенды о музыке

Древнее происхождение и развитие музыкального искусства. Легенды о музыке.

Бог Аполлон — покровитель искусств и его музы. Мифы о создании флейты, состязании Пана и Аполлона. Певцы Орфей, Садко – герои античных мифов и былин.

Тема 2

Выразительные средства музыки

 Специфика выражения жизненного содержания средствами музыки. Основные выразительные средства музыкального искусства. Мелодия и ее структура. Значение метра и ритма, лада и гармонии, динамики и темпа, регистра и тембра в создании художественных образов. Фактура – полифоническая и гомофонная.

Объяснения преподавателя, показ на фортепиано отдельных выразительных элементов музыкальной речи и прослушивание небольших сочинений или фрагментов более крупных произведений призваны зародить в детях интерес к познанию музыки и связанных с ней явлений. С первых же шагов школьников следует учить не только внимательно слушать музыку, воспринимать ее эмоционально, но и размышлять о ней, вдумываться в ее художественный смысл. Учащиеся должны понимать и стремиться запомнить последовательно вводимые понятия, названия, термины.

Практические занятие на определение средств музыкальной выразительности.

Э. Григ Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт».

Музыка Грига к драме Ибсена — наиболее известное произведение композитора. Яркое и самобытное отражение в ней образов драмы, природы Норвегии, народной фантастики. Богатство и национальное своеобразие выразительных средств, используемых композитором. Концертная версия музыки. Две симфонические сюиты «Пер Гюнт» как пример программной музыки.

«Утро»

«Смерть Озе»

«Танец Анитры»

«В пещере горного короля»

«Песня Сольвейг»

Тема 3

Инструменты симфонического оркестра

Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Ее содержание и особенности композиции. Создание при помощи разнообразных выразительных средств характерного облика персонажей сказки. Особое значение тембров, их точное соответствие каждому персонажу.

Тема 4

Музыкальные формы

       Краткая характеристика цикла П. Чайковского «Детский альбом» с музыкальными иллюстрациями.

В процессе прослушивания и разбора пьес учащиеся должны приобрести начальные аналитические навыки, умение ориентироваться в нотном тексте, научиться объяснять содержание пьес, а также хорошо освоить закономерности форм. Параллельно осваивается ряд специальных понятий и терминов (период, двухчастная форма, трехчастная форма, вариации, рондо).

Активное участие детей в освоении нового учебного материала, использование их наблюдений и познаний, самостоятельно приобретенных в разностороннем общении с музыкой, позволит теснее связать музыку как искусство с музыкой как явлением повседневной жизни. Изучение темы должно подвести учащихся к достаточно свободному владению рядом специальных понятий, умению применять в учебной работе их терминологические обозначения. Введение нового понятия, определения усваиваются лучше, когда становятся обобщением наблюдений, итогом беседы с преподавателем.

При изучении пьес П. Чайковского должны найти применение знания, приобретенные на предшествующих занятиях.

Закрепить данный материал необходимо на отдельном уроке «Практическое сравнение музыкальных форм». Для определения  музыкальных форм выбираются произведения посильные  для восприятия учащихся.

Тема 5

Музыка и слово

       Данная тема обширная и включает в себя образцы народной и классической вокальной музыки.

Народная песня — музыкально-поэтическое искусство, обладающее неувядаемой художественной красотой. Неисчерпаемое богатство содержания народных песен. Отражение в песне различных сторон жизни народа: его истории, повседневного быта, выражение в них богатого внутреннего мира людей. Разнообразие песенных жанров фольклора и местных традиций исполнения. Взаимосвязь вокального, инструментального и танцевального искусства в народном творчестве.

Данная тема выделяется разнообразием музыкального материала, в том
числе жанровым, несет новую учебную информацию. Простая песня соседствует здесь с относительно развернутыми образцами вокальной и инструментальной музыки, с которыми учащиеся знакомятся впервые.

 В процессе прослушивания и разбора песен учащиеся должны приобрести начальные аналитические навыки, умение ориентироваться в нотном тексте, научиться объяснять содержание песен, а также хорошо освоить характерные черты песенного жанра (взаимосвязь слова и музыки, пения и инструментального сопровождения, особенности куплетной формы, состав исполнителей). Параллельно осваивается ряд специальных понятий и терминов (куплет, припев, запев, инструментальное вступление, отыгрыш, аккордовое сопровождение, заключение, пунктирный ритм, солист, а сареllа), названия хоровых составов и типов певческих голосов, которые будут звучать при прослушивании в звукозаписи. Единство музыкального и поэтического аспектов анализа позволит уточнить связи выразительных средств музыки и поэтического текста, глубже, многограннее представить содержание песен. Рассказ может быть дополнен краткими сведениями об авторах, истории создания и исполнения некоторых песен.

Подбор песен, приводимых в учебнике, последовательность разбора и прослушивания дадут детям представление о песенном жанре, продемонстрируют художественное своеобразие каждого из представленных образцов и позволят увидеть в них отражение значительных событий недавней истории.

Балакирев М. Сборник «40 русских народных песен»

Римский-Корсаков Н. Сборник «100 русских народных песен»

В числе новых понятий, слов, терминов, которые усваиваются при работе над темой, следующие: театральное представление (спектакль), сценическое действие, драматург, режиссер, драма, комедия, пьеса, музыкальный театр, действие (акт), картина, пантомима, дивертисмент, артист, ария, романс, речитатив, кода). Одни из них требуют тщательного разъяснения для свободного употребления в дальнейшем, другие же — лишь верного понимания в контексте. Синтетичность оперного жанра. Ведущее значение музыки. Единство вокального и инструментального начала. Основные элементы оперы: ария и ее разновидности, ансамбли, хоры, балетные сцены и оркестровые номера. Различные типы опер. Обращение к опере великих композиторов прошлого. Опера в наши дни.

К. Глюк. Опера «Орфей и Эвридика». Краткий обзор оперы.

Глинка и Пушкин. Сюжет и композиция оперы «Руслан и Людмила», ее сказочно-эпические черты. Яркое воплощение в музыке образов поэмы Пушкина. Светлый, жизнеутверждающий характер произведения. Характерные черты отдельных эпизодов музыки. При разборе каждого музыкального номера оперы учащиеся должны ясно представлять место действия, сценическую ситуацию, понимать смысл музыки. Например, в сцене похищения Людмилы музыка сначала характеризует событие и его участников (оркестр), а затем состояние людей — свидетелей происшедшего (ансамбль, хор).

Две песни Баяна; сцена похищения Людмилы из I д.; ария Фарлафа, ария Руслана из II д.; персидский хор из III д.; ария Людмилы, марш Черномора, восточные танцы из IV д.; хор «Ах ты, свет Людмила» из V д.

Тема 6

Музыка и движение

Древнее происхождение  жанров: марша и танца.

Основные средства выразительности, присущие жанру марша; различные их виды. Связь музыки с движением. Песенные марши.  Марш и танец как самостоятельные пьесы и как составные части крупных сочинений.

Прокофьев С. Марш из сборника « Детская музыка»

Мендельсон Ф. Траурный марш (из сборника «Песни без слов», № 27)
Свадебный марш (фрагмент)

Верди Д. Марш из оперы «Аида»
Соловьев-Седой В. «Марш нахимовцев»

Танец как вид искусства и жанр музыки. Народное происхождение танцев, их национальная основа. Художественное богатство образцов танцевальной музыки. Разнообразие структур танцевальных пьес.

Старинная танцевальная сюита – многочастный цикл танцев, объединенных одной тональностью, но различных по темпу, размеру, ритму, национальному происхождению и характеру. Контрастное чередование танцев в сюите.

Широкое распространение танцевальной сюиты в творчестве композиторов 17-18 веков: Ж.Рамо, Ф. Куперена, И.С.Баха, Г.Генделя.

       Бах И.С. Французская сюита №1 d-moll.

Светские танцы – менуэт, гавот, полонез, мазурка, вальс.

Танцы XIX века. Новые веяния в танцевальной музыке.    

Чайковский П. Камаринская (из «Детского альбома»)

Трепак из балета «Щелкунчик»

Даргомыжский А. «Малороссийский казачок» (фрагмент фантазии для оркестра)

Рубинштейн А. Лезгинка из оперы «Демон» (фрагмент)

Григ Э. Норвежский танец ля мажор

Боккерини Л. Менуэт ля мажор

Скарлатти Д. Гавот ре минор

Вебер К. Вальс из оперы «Волшебный стрелок»
Сметана Б. Полька из оперы «Проданная невеста» (фрагмент)
Венявский Г. Мазурка для скрипки и фортепиано ля минор

Огиньский М. Полонез ля минор

Глиэр Р. Чарльстон из балета «Красный мак».

Балеты П. И. Чайковского. Балет «Щелкунчик»

Тема 7

Программно-изобразительная музыка

Обращение к произведениям программной и программно-изобразитель-ной музыки позволяет ввести подростков в мир достаточно сложных инструментальных сочинений и познакомить их с выдающимися образцами фортепианной и симфонической музыки. Учащихся следует научить свободно отличать программные сочинения от других инструментальных пьес, для чего рассказ преподавателя должен содержать объяснение основных признаков программной музыки (прежде всего, это название произведения, поясняющее его содержание и раскрывающее замысел автора). Для большей наглядности объяснений целесообразно воспользоваться сборниками фортепианных сочинений для детей (например, П. Чайковского, К. Сен-Санса, Р. Шумана, А. Лядова). Учащиеся должны также хорошо представлять источники содержания программных сочинений: картины природы, образы народного творчества, произведения литературы, живописи, реальные события жизни. В качестве примеров можно называть (с соответствующими пояснениями) различные произведения классической и современной музыки. Требуют пояснения и выразительные возможности звукоизобразительных приемов, их художественная природа в музыке.

При изучении пьес П. Чайковского, К. Сен-Санса, Р. Шумана должны найти применение знания, приобретенные на предшествующих занятиях. Кроме того, должны быть усвоены следующие понятия: цикл, сюита, измененная реприза, тремоло, аttасса.

Краткая характеристика циклов П. Чайковского «Времена года» и К. Сен-Санса «Карнавал животных» с музыкальными иллюстрациями по выбору преподавателя.

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН» (второй и третий годы обучения)

Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.

Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная литература», предусмотренному федеральными государственными требованиями, появляется возможность увеличить время на изучение «Музыкальной литературы зарубежных стран» — 2-й год обучения и первое полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и  упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.

Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера. Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения. Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики. Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного жанра. Творчество Х.В.Глюка, суть его реформы — драматизация музыкального спектакля.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы Глюка «Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я Эвридику»)

Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена — «музыкальный перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию. Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть — сонатная форма, 2 часть -двойные вариации, 3 часть — менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки. Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального плана сонатной формы

Прослушивание произведений

Симфония Ми-бемоль мажор (все части), Сонаты Ре мажор и ми минор,

Для ознакомления

 «Прощальная» симфония, финал.

Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудо-ребенок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта. Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» — сравнение с первоисточником Бомарше. Функция увертюры. Сольные характеристики главных героев. Клавирное творчество В.А.Моцарта.

Прослушивание произведений Симфония соль минор (все части),

Опера «Свадьба Фигаро» — увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны (по выбору преподавателя), Соната Ля мажор.

Для ознакомления

Увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Реквием» — фрагменты

Людвиг ван Бетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни — глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принципы монотематизма в Симфонии №5 до-минор. Изменение жанра в структуре симфонического цикла — замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт».

Прослушивание произведений

Соната №8 «Патетическая»,

Симфония №5 до минор,

Увертюра из музыки к драме И.В.Гете «Эгмонт».

Для ознакомления

Соната для фортепиано №14, 1 ч.,

Соната для фортепиано №23, 1ч.,

Симфония № 9, финал,

Симфония № 6 «Пасторальная».

Романтизм в музыке. Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты — природа, фантастика,  история,  лирика,  тема одиночества,  романтический  герой. Новые жанры — фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес. Для ознакомления:

Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для скрипки с оркестром, 1 часть.

Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении мелодии и сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты, сквозное строение. Новые фортепианные жанры — экспромты, музыкальные моменты. Новая трактовка симфонического цикла, специфика песенного тематизма в симфонической музыке («Неоконченная» симфония).

 Прослушивание произведений

Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя),

Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор, Симфония № 8 «Неоконченная».

 Для ознакомления

Вальс си минор, Военный марш.

Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше, жизнь   в   Париже,   Ф.Шопен   как   выдающийся   пианист.    Специфика творческого   наследия   —   преобладание   фортепианных   произведений. Национальные «польские» жанры — мазурки и полонезы; разнообразие их типов.   Прелюдия — новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий    Ф.Шопена,    особенности    его    строения.    Новая   трактовка прикладных, «неконцертных» жанров — вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке, родоначальник жанра — Джон Фильд. Прослушивание произведений

 Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор, Полонез Ля мажор,

Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор, Вальс до-диез минор,

Этюды Ми мажор и до минор «Революционный», Ноктюрн фа минор.

Для ознакомления

Баллада № 1,

Ноктюрн Ми-бемоль мажор, Полонез Ля-бемоль мажор.

Композиторы-романтики первой половины XIX века. Значение национальных композиторских школ. Творчество (исполнительское и композиторское) Ф.Листа. Р.Шуман — композитор и музыкальный критик. Музыкальное и теоретическое наследие Г.Берлиоза.

Для ознакомления предлагается прослушивание рапсодий Ф.Листа, отрывков из «Фантастической» симфонии Г.Берлиоза, номеров из «Фантастических пьес» или вокальных циклов Р.Шумана.

Европейская музыка в XIX веке. Разные пути развития оперного жанра.   Творчество   Д.Верди   и   Р.Вагнера.   Инструментальная   музыка

29

Германии и Австрии (И.Брамс). Французская композиторская школа (Ж.Бизе, С.Франк и др.).

Для ознакомления предлагается прослушивание номеров из опер Д.Верди («Травиата», «Аида», «Риголетто») и Р.Вагнера («Лоэнгрин», «Летучий голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.

История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко. Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции. История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский. Изучение сведений о музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание небольших фрагментов танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди Лассо, К.Монтеверди, М.Преториус, К.Жанекен и т.д.).

Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа. Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая характеристика творчества Вивальди.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов из цикла «Времена года»

Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на клавире Хорошо темперированный клавир -принцип организации цикла. Проблема соотношения прелюдии и фуги. Специфика организации полифонической формы (тема, противосложение, интермедия и т.д.). Инструментальные сюиты — история формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы.

Прослушивание произведений

Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа,

Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор,

Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК,

Французская сюита до минор.

Для ознакомления

Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор,

Трехголосная инвенция си минор,

Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК,

Фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло.

Современники И.С.Баха: Г.Ф.Гендель. Краткое изложение биографии Г.Ф.Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество, основные жанры. Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперного наследия Г.Ф.Генделя или его концертов.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ (третий-четвертый годы обучения)

Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный отечественной музыке XIX-XX веков, — ключевой в курсе. Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового возраста. В данной программе изучению русской музыкальной литературе отводится второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.

Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка — церковная. Приоритет вокального начала.

Для ознакомления предлагается прослушивание любых образцов знаменного распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и кондаков).

Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского и других. Краткий экскурс в историю государства российского XVII — начала XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.

Для ознакомления предлагается прослушивание частей хоровых концертов, увертюр из опер Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского; русских кантов.

Культура начала XIX века. Романсы.  Творчество А.А.Алябьева, А.Е.Гурилева,    А.Л.Варламова.    Формирование    традиций    домашнего музицирования.   Романтизм   и   сентиментализм   в   русской   поэзии   и вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса: элегия,   русская   песни,    баллада,   романсы   «о   дальних   странах»,   с использованием танцевальных жанров.

Прослушивание произведений А.А.Алябьев «Соловей»,

А.Л.Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», А.Е.Гурилев «Колокольчик».

Для ознакомления

А.А.Алябьев «Иртыш», А.е.Гурилев «Домик-крошечка», другие романсы по выбору преподавателя.

Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение в Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора.

Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика; композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.

Романсы Глинки — новое наполнение жанра, превращение романса в особый  жанр   камерной  вокальной  миниатюры.   Роль  русской  поэзии, внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие музыкальных форм.

Симфонические    сочинения    Глинки    —    одночастные    программные симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр. «Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической школы. «Вальс-фантазия».

Прослушивание произведений

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)  1 д.:  Интродукция,   Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с поляками, Свадебный хор, Романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; Эпилог: хор «Славься». Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье». Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия».

 Для ознакомления

Увертюра к опере «Руслан и Людмила», «Арагонская хота».

Романсы    «Я   здесь,    Инезилья»,    «В    крови   горит   огонь    желанья», «Венецианская ночь» и др. по выбору преподавателя.

Александр Сергеевич Даргомыжский.    Жизненный и творческий путь.  Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи. Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях. Опера  в  творчестве  композитора,   особенности  музыкального  языка  в операх  «Русалка»,   «Каменный  гость».  Психологизм   образа Мельника, жанровые хоровые сцены, портретная характеристика Князя. Вокальная миниатюра — появление новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки). Прослушивание произведений

Вокальные произведения: «Старый капрал»,  «Мне грустно», «Титулярный

советник» «Мне минуло шестнадцать лет».

Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2

д. «Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина

Князя из 3 д.

Для ознакомления

Романсы  и  песни   «Ночной  зефир»,   «Мельник»   и  другие   по   выбору

преподавателя.

Русская культура 60-х годов XIX века. Деятельность и творчество М.А.Балакирева. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н.Серов и В.В.Стасов, Антон и Николай Рубинштейны, М.А.Балакирев и «Могучая кучка».

Для ознакомления возможно прослушивание фрагментов оперы А.Рубинштейна «Демон», фортепианной фантазии М.А.Балакирева «Исламей» или других произведений на усмотрение преподавателя.

Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь. Многогранность личности А.П.Бородина. Научная, общественная деятельность, литературный талант.

Опера «Князь Игорь» — центральное произведение композитора. Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь, Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль «Половецких плясок».

Романсы А.П.Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста, фортепианной партии.

Симфоническое  наследие  А.П.Бородина,  формирование  жанра русской

симфонии в 60-х годах XIX века. «Богатырская» симфония.

Прослушивание произведений

Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена

затмения; 1 д.: песня Галицкого,    ариозо Ярославны,  хор девушек «Мы к

тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны,

ария Игоря, ария Кончака, Половецкие пляски, 4 д.:  Плач Ярославны, хор

поселян.

Романсы «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны»,

Симфония №2 «Богатырская».

Для ознакомления

Квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».

Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Социальная направленность, историзм и новаторство творчества М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений. «Борис Годунов», история создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда персонажей — характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы.

Вокальные произведения М.П.Мусоргского. Продолжение традиций А.С.Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Круг поэтов, тематика циклов и песен М.П.Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и др.).

«Картинки    с    выставки»    —   лучшее    инструментальное    произведение композитора.   История   создания,   особенности   построения,   лейтмотив цикла. Оркестровая версия М.Равеля.

Прослушивание произведений:

«Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1 д.

2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор

«Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась,

разгулялась»

«Картинки     с     выставки»     (возможно     фрагменты     на     усмотрение

преподавателя).

Для ознакомления

Песни:   «Семинарист»,   «Светик   Савишна»,   «Колыбельная   Еремушке»,

вокальный цикл «Детская»,

симфоническая картина «Ночь на Лысой горе»,

вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).

Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности Н.А.Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в операх Н.А.Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка», литературный источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность, обрядовость в опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных героев. Лейтмотивы в опере.

Симфоническое   творчество   Н.А.Римского-Корсакова.   «Шехерезада»   -программный замысел сюиты.  Средства создания восточного колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.

Прослушивание произведений:

Опера «Снегурочка». Пролог — вступление, песня и пляска птиц, ария и ариэтта Снегурочки, Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д.: клич Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска скоморохов, третья песня    Леля,    ариозо    Мизгиря;    4    д.:    сцена    таяния    Снегурочки, заключительный хор. Симфоническая сюита «Шехерезада».

Для ознакомления

Романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова («Не ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица…») на усмотрение преподавателя.

Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Композитор, музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского при жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества.

Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел. Строение цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной песни как темы в финале симфонии.

«Евгений Онегин» — «лирические сцены». Литературный источник сюжета, история    первой    постановки    оперы    силами    студентов    Московской консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы — лирико-психологический.      Особенности      драматургии,      понятие      «сцена». Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями оперы, изложение тем в разных картинах. Прослушивание произведений Симфония №1 «Зимние грезы»,

Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письмаТатьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь».

Для ознакомления

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», Симфония № 4, Квартет №1,2 часть,

Концерт для фортепиано с оркестром № 1,

Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас,

леса» и другие на усмотрение преподавателя.

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА

(5 год обучения)

Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в музыкальной школе. Его основная задача — при помощи уже имеющихся у учащихся навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении театральных произведений рекомендуется использовать возможности видеозаписи. Необходимо также знакомить учеников с выдающимися исполнителями современности. Заключительный раздел, посвященный изучению музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.

Русская культура в конце XIX — начале XX веков. «Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.

Творчество С.И.Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание кантаты «Иоанн Дамаскин», Симфонии до минор, романсов и хоров по выбору преподавателя.

Творчество А.К.Лядова. Специфика стиля — преобладание малых форм в фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в программных произведениях.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание симфонических произведений «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианных пьес «Музыкальная табакерка», «Про старину».

Творчество   А.К.Глазунова.    Общая   характеристика   творчества. Жанровое     разнообразие     сочинений.     Развитие     традиций     русской симфонической музыки. Жанр балета в творчестве композитора Для ознакомления рекомендуется прослушивание Симфонии №5, Концерта для скрипки с оркестром, фрагментов балета «Раймонда».

Творчество   С.В.Рахманинова.   Биография.   Наследник   традиций П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях. С.В.Рахманинов — выдающийся пианист. Обзор творчества. Прослушивание произведений Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ», Прелюдии до-диез минор, Ре мажор, Музыкальный момент ми минор. Для ознакомления

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром,

Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя, прелюдии,      музыкальные     моменты,      этюды-картины      по      выбору преподавателя.

Творчество А.Н.Скрябина. Биография. Особенности мировоззрения и отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка — гармонии, ритма, метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина. Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава, особенности тематизма, тембры-символы. Прослушивание произведений

Прелюдии ор. 11 по выбору преподавателя, Этюд ре-диез минор ор. 8, Для ознакомления

 «Поэма экстаза», Две поэмы ор.32.

Биография И. Ф. Стравинского, «Русские сезоны». Многогранность творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и композиторские техники. Личность С.П.Дягилева, роль его антрепризы в развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства». Балеты И.Ф.Стравинского: «Жар-птица» и «Петрушка». Значение сочинений «русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета.

Новые   стилевые   веяния   и   композиторские   техники,   менявшиеся   на протяжении творчества И.Ф.Стравинского.

Прослушивание произведений

«Петрушка».

Для ознакомления

Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».

Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов ХХ века. Революции в России начала ХХ века. Социально-культурный перелом. Новые условия бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века. Новые жанры и новые темы.

Для ознакомления возможно прослушивание произведений: А.В.Мосолов «Завод», В.М.Дешевов «Рельсы», и других на усмотрение преподавателя.

Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь. Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской. С.С.Прокофьев   —   выдающийся   пианист.   Уникальное   сотрудничество

С.С.Прокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» — киномузыка,

переросшая в самостоятельное оркестровое произведение.

Балеты    С.С.Прокофьева    —    продолжение    реформ    П.И.Чайковского,

И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации

балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики — исполнители

партий.

Симфоническое    творчество    С.С.Прокофьева.    Седьмая    симфония    —

последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения

цикла.

Прослушивание произведений

Пьесы для фортепиано из ор.12 (Гавот, Прелюд, Юмористическое скерцо),

Кантата «Александр Невский»,

Балет  «Ромео  и  Джульетта»:   вступление,   1   д.:   «Улица просыпается»,

«Джульетта-девочка»,   «Маски»,   «Танец   рыцарей»,   «Мадригал»;   2   д.:

«Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,

Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.:

Адажио Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца,

Симфония №7: 1, 2, 3 и 4 части.

Для ознакомления

Кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр Невский»,

Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты),

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»,

Первый концерт для фортепиано с оркестром.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий путь. Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль камерной музыки в творчестве композитора. Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной формы,  «эпизод нашествия»,  измененная реприза) и краткая

характеристика 2, 3 и 4 частей.

Камерная музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль минор.

Особенности строения цикла, использование барочных жанров и форм

(прелюдия, фуга, пассакалия).

Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество поэтов —

современников   Д.Д.Шостаковича,   отраженное   в   его   музыке.   «Казнь

Степана Разина» — жанр вокально-симфонической поэмы.

Прослушивание произведений

Симфония №7 До мажор,

Фортепианный квинтет соль минор,

«Казнь Степана Разина».

Для ознакомления

Симфония № 5, 1 часть,

«Песня о встречном»

Творчество Арама Ильича Хачатуряна. Новое поколение композиторов Советского Союза. Разнообразное наследие автора. Национальный колорит творчества. Для ознакомления возможно прослушивание произведений: Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».

Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в музыке Г.В.Свиридова.

Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма памяти Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры по выбору преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р.Бернса и

ДР-)

Шестидесятые годы ХХ века, «оттепель». Отечественная музыка второй половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с событиями общественно-политической жизни страны. Общее представление о композиторских техниках конца ХХ века. Музыкальные примеры для прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из уровня группы, интересов учеников, имеющихся записей.

Творчество  Р.К.Щедрина.   Краткое   ознакомление   с   биографией композитора. Прослушивание произведений: Концерт для оркестра «Озорные частушки».

Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной. Краткое ознакомление с биографиями композиторов.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений: А.Г.Шнитке Concerto grosso №1, С.А.Губайдуллина «Detto-I» или других по выбору преподавателя.

Творчество Э.В.Денисова и В.А.Гаврилина. Краткое ознакомление с биографиями композиторов.

Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений Э.В.Денисова «Знаки на белом», фрагментов балета В.А.Гаврилина «Анюта» или других по выбору преподавателя.

Шестой год обучения

Вводный урок

 Музыка в античном мире, в эпоху Средневековья и Ренессанса (повторение)

Итальянская музыка 18 века; А. Вивальди; скрипка и клавесин; камерный оркестр

Эпоха Барокко; расцвет инструментальной музыки; формирование оркестров; жанр скрипичного концерта; concerto grosso; клавирные сонаты,неаполитанская школа.

Опера и оратория в 18 веке; Г. Ф. Гендель, К Ф. Глюк

Монументальный вокально-оркестровые сочинения эпохи барокко и классицизма. Ознакомление с отдельными частями из произведений для камерного оркестра Г. Ф. Генделя, ариями из араторий; фрагментами из оперы «Орфей».

Немецкие романтики первой половины 19 века: К. М. Вебер, Ф. Мендельсон, Р. Шуман

Новая стилистика; романтическая опера (увертюра, хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»). Музыка в драматическом театре («Сон в летнюю ночь»), лирико-исповедальный характер творчествва романтиков (цикл «Любовь поэта».

Ф. Лист

Программный симфонизм, его специфика; «Прелюды»

Г. Берлиоз

Программный симфонизм; гротеск в музыке; «Фантастическая симфония 2, 4, 5 части.

Н. Паганини

Виртуозы-исполнители и их творчество; Каприс №24 и сочинения Ф. Листа, И. Брамса на тему Н. Паганини.

Д. Россини

Разнообоазие творчества итальянского композитора; духовная музыка Д. Россини. Три  оперные увертюры и части из «Маленькой торжественной мессы».

К. Сен-Санс

Творчество французского романтика. Ознакомление со Вторым фортепианным концертом; рондо-каприччиозо (для скрипки); ария  Далилы из оперы «Самсон и Далила».

И. Брамс

Симфонические циклы второй половины 19 века; финалы Первой и Четвёртой симфоний.

Д. Верди

Развитие оперных традиций; духовная музыка (фрагмент из «Реквиема»), ознакомление со сценами из опер («Аида», «Травиата», «Риголетто») в видеозаписи.

Р. Вагнер

Музыкальная драма, новое отношение к структуре оперы. Прослушивание «Лоэнгрин»: вступление к 1 и 3 действиям; «Тристан и Изольда»: вступление к 1 и 3 действию, смерть Изольды.

А. Дворжак или Б. Сметана

Творчество чешских композиторов; А. Дворжак: 9 симфония, части 3,4, Влтава; Б. Сметана: увертюра к опере «Проданная невеста».

Г. Малер

Музыкальный постромантизм и экспрессионизм. Возможно прослушивание : 1 симфония, 3,4 части, Адажиетто из 5 симфонии.

Французские импрессионисты: К. Дебюсси, М Равель, П. Дюка

Новая стилистика; новые трактовки средств музыкальной выразительности, звукопись. Ознакомление с фортепианными и симфоническими сочинениями К. Дебюсси и М. Равеля («Прелюдии», «Болеро» и т.д.) Симфоническая сказка П. Дюка «Ученик Чародея»

Б. Бриттен и английская музыкальная

Вариации на тему Г. Перселла

Д. Гершвин и американская музыка

Джазовая культура. Рапсодия в стиле блюз.

О. Мессиан и французская музыка или композиторы Нововенской школы

Квартет «На конец времени», различные органные пьесы или отрывки из «Лунного Пьеро» А. Шёнберга, «Воццека» А. Берга и фортепианные пьесы А. Веберна.

Выдающиеся исполнители XX века

Знакомство с аудио- и видеозаписями, характеристика и особенности исполенеия.

Требования к уровню подготовки обучающихся

В результате освоения программы по предмету «Музыкальная литература» обучающийся должен получить:

  • первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культурного, духовно-нравственного развития человека,
  • знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов, различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
  • навык исполнения  на музыкальном инструменте тематического материала пройденных музыкальных произведений;
  • навыка по выполнению теоретического анализа музыкального произведения — формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;
  • знания основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;
  • знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;
  • знание профессиональной музыкальной терминологии;
  • умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
  • умение на слух определять фрагменты того или иного изучаемого музыкального произведения;
  • навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и своё к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

В результате освоения программы обучающиеся должны уметь:

  • планировать свою домашнюю работу;
  • давать объективную оценку своему труду;
  • взаимодействовать в образовательном процессе с преподавателем и обучающимися;
  • осуществлять самостоятельный контроль за своей учебной деятельностью;
  • уважительно относиться к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам;
  • определять наиболее эффективные способы достижения результата

Результат освоения программы «Музыкальная литература».

Шестой год обучения

Выпускники должны продемонстрировать:

  • первичные знания в области основных эстетических и стилевых направлений музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;
  • навыки восприятия современной музыки;
  • умение   понять   и  объяснить  роль   и  значимость   выразительных средств      музыки      в      исполняемом      музыкальном      произведении;
  • умение проанализировать незнакомое музыкальное произведение.

Формы и методы контроля, система оценок

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Виды аттестации по предмету «Музыкальная литература»: текущая, промежуточная, итоговая.

Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала сольфеджио.

Текущая аттестация проводится в форме устных  опросов, викторин, самостоятельных и контрольных работ, написаний рефератов, составлений кроссвордов.

На контрольных уроках проверку знаний можно осуществлять как в форме индивидуального, так и фронтального опроса, или предложить учащимся ответить на вопросы в письменной форме, но на такие, которые требовали бы сжатых ответов и могли выявить степень усвоения всего учебного материала, подлежащего контролю.

Пример письменных вопросов для контрольного  урока   «Евгений Онегин»      1 вариант, 8 класс

  • Как   определил   П.И.Чайковский   жанр   оперы   «Евгений   Онегин»   и
    почему.
  • Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются
    в опере и где?
  • В    какой    картине    находится    «Сцена    письма    Татьяны»?    Какие
    музыкальные темы из этой сцены еще звучат в опере, где?
  • В   какой   картине   показан   бал   в   Петербурге,   и   какие   танцы   там
    использованы?
  • Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора).
  • С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще
    звучит эта тема?

«Евгений Онегин»       2 вариант, 8 класс

  • Где впервые была поставлена опера и почему.
  • Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в
    опере, где?
  • В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте
    характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема,
    в чем ее смысл?
  • В   какой   картине   показан   бал   в   деревне,   и   какие   танцы   там
    использованы?
  • Перечислите   ансамбли   в   опере   (картина,   состав   и   особенности
    ансамбля).
  • Что   такое   ариозо?   Ариозо   каких  персонажей   есть   в   опере?   Где
    находятся эти ариозо? Темы каких ариозо повторяются  в опере и где?

Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании учебного года.

Основными формами промежуточной аттестации являются контрольный урок, экзамен.

Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся  в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

Промежуточная аттестация по предмету «Музыкальная литература» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:

  • качества реализации образовательного процесса;
  • степени теоретической и практической подготовки по предмету
  • сформированных у обучающегося умений и навыков на определенном этапе обучения.

График проведения промежуточной аттестации:  дифференцированные зачеты в полугодиях: 8, 10, 12, 14,   то есть в конце 4, 5, 6, 7,   классов.  Учебными планами по общеобразовательным программам предусмотрен экзамен в конце 7 класса (14 полугодие)  в рамках промежуточной аттестации. Его можно проводить как устный экзамен (по билетам), так и в  письменном виде (контрольная работа).

Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)

2 год обучения, 1 вариант

  • 1.    В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф.Гендель, Г.Перселл,К.В.Глюк, А.Сальери, К.М.Вебер, В.Беллини, Д.Верди, Ф.Мендельсон
  • Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни  и творчества
    которых приходится на XVIII век.
  • Расположите эти события в хронологическом порядке:

-Великая французская буржуазная революция,

-первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,

-год рождения В.А.Моцарта,

-год смерти И.С.Баха,

-переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,

-год рождения И.С.Баха,

-год смерти В.А.Моцарта,

-год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,

-год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,

-год смерти Ф.Шуберта.

  • Чем отличается квартет от концерта?
  • Назовите   танцы,   популярные   в   XIX   веке.   В   творчестве   каких
    композиторов они встречались?
  • Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы
  • Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия:
    «Страсти     по     Матфею»,     «Кофейная     кантата»,     «Времена года»,«Неоконченная», «Пасторальная», «Лесной царь», «Зимний путь».
  • Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла? Какую
    музыкальную форму чаще всего использовали композиторы?
  • Кого из  композиторов мы называем «венскими классиками» и почему

Какие жанры являются главными в их творчестве?

  • Объясните термины: рондо, имитация, разработка

2 год обучения, 2 вариант

  • Из каких стран композиторы: К.Монтеверди, Ф.Куперен, А.Вивальди, Д.Б.Перголези, Ф.Лист, Г.Доницетти, Р.Вагнер, Р.Шуман.
  • Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни  и творчества которых приходится на XIX век.
  • Расположите эти события в хронологическом порядке:
    -Великая французская буржуазная революция,

-первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,

-год рождения В.А.Моцарта,

-год смерти И.С.Баха,

-переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,

-год рождения И.С.Баха,

-год смерти В.А.Моцарта,

-год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,

-год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,

-год смерти Ф.Шуберта.

Чем отличается симфония от сонаты?

  •     Назовите   танцы,   популярные   в   XVIII   веке.   В   творчестве каких композиторов они встречались?
  • Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие — нет? В чем состоят эти изменения?
  • Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия:
    «Страсти  по  Иоанну»,   «Хорошо  темперированный  клавир»,   «Времена
    года»,      «Прощальная»,      «Патетическая»,      «Форель»,      «Прекрасная
    мельничиха».
  • Какие жанры и какую музыкальную форму использовали композиторы в
    третьей части симфонии?
  • Кого из композиторов мы называем романтиками? Какие новые жанры
    появляются в их творчестве?
  • Объясните термины: хорал, двойные вариации, рефрен.

Итоговый контроль осуществляется в конце 8-го (по восьмилетнему курсу обучения) и в конце 9-го (по девятилетнему курсу обучения). Федеральными государственными требованиями предусмотрен экзамен по предмету музыкальная литература в виде устного экзамена (по билетам) или в письменном виде (итоговая письменная работа).

Экзамен в 8 (9) классе проводится в период итоговой  (экзаменационной) аттестации, время проведения которой устанавливается графиком учебного процесса. На экзаменационную аттестацию составляется утверждаемое руководителем образовательного учреждения рас­писание экзаменов, которое доводится до сведения обучающихся и педагогических работников не позднее чем за две недели до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации.

К экзамену допускаются обучающиеся, полностью выполнившие все учебные задания по учебным предметам, реализуемым в соответствующем учебном году.

Содержание экзаменационных материалов разрабатывается преподавателем по музыкальной литературе, обсуждается на заседании отдела и утверждается заместителем директора по учебной работе не позднее, чем за месяц до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации.

При  проведении экзамена применяются вопросы, практические задания. До экзамена содержание экзаменационных заданий до обучающихся не доводится.

В начале соответствующего учебного полугодия до сведения обучающихся доводится информация о форме проведения экзамена по музыкальной литературе.

Экзамен по музыкальной литературе может состоять из:

1 вариант – викторины (письменно)  и контрольной работы (тесты).

2 вариант — викторины (письменно) и ответ по билету.

Экзамен принимается двумя-тремя преподавателями, в том числе и  преподавателем, который вел предмет, кандидатуры которых были согласованы с методическим советом и утверждены руководителем образовательного учреждения. Опрос обучающихся проводит преподаватель данной группы.

Качество подготовки обучающегося оценивается в баллах: 5 (от­лично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

Оценка, полученная на экзамене, заносится в экзаменационную ведомость (в том числе и неудовлетворительная).

По завершении всех экзаменов допускается пересдача экзамена по музыкальной литературе, по которому обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном нормативном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся». 

Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является коллоквиум.

Для подготовки к коллоквиуму учащиеся должны использовать в первую очередь учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную энциклопедию», музыкальные словари, книги по данной теме.

Полный список вопросов учащимся до коллоквиума не известен. Коллоквиум проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не более 4 человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей культуры с целью проверки уровня грамотности и владения профессиональной терминологией у учащихся.

По музыкальной литературе для обучающихся проводятся консультации с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам по усмотрению образовательного учреждения. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени образовательного учреждения в объеме, установленном ФГТ. 

Итоговая работа, 1 вариант

  • Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?
  • Кто   из   великих   композиторов   был   выдающимся   музыкантом-
    исполнителем?   (желательно   указать   страну  и  время,   когда  жил  этот
    музыкант)
  • Какие важные исторические события произошли в России за время
    жизни Глинки?
  • Назовите    основные    жанры   русских   народных   песен.    Кто   из
    композиторов и как работал с народными песнями?
  • Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?
  • Когда и где  возникли первые  консерватории в России,  кем  они
    основаны, чьи имена носят?
  • Вспомните музыкальные произведения, рисующие картины природы
    (напишите  автора,  название,  жанр).   Как мы  называем  музыку такого
    характера?
  • Вспомните   произведения  русских  композиторов,   в   которых  есть
    образы Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).
  • У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано такое
    количество?
  • Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в
    опере.
  • Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере исполняет
    женский голос (автор, название оперы, персонаж).
  • Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).
  • В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?
  • В чем сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?
  • В чем отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.
  • Какие    музыкальные    произведения    возникли    как    отклик    на
    современные исторические события (автор, жанр, название)?
  • Назовите самые известные концертные залы Москвы.
  • Какое     произведение      старинной     музыки     входит     в     вашу
    экзаменационную программу? Напишите, что вы знаете об авторе (страна,
    время), жанр, тональность произведения.

Итоговая работа, 2 вариант

  • Назовите русских композиторов рубежа XIX-XX века. Кто из них был
    выдающимся исполнителем.
  • Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о музыке
    (желательно указать названия книг)?
  • Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова Пушкина
    (автор, жанр, название).
  • Что  такое   фортепианное   трио,   струнный  квартет,   фортепианный
    квинтет? Кто из композиторов писал произведения для таких составов?
  • В   творчестве   каких   композиторов   встречается   жанр   «поэма»?
    Укажите автора, название произведения и состав исполнителей.
  • Какие вы знаете произведения, имеющие несколько редакций?
  • Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.
  • Запишите   эти   произведения   в   порядке   их   создания:   «Евгений
    Онегин», «Шехерезада», «Иван Сусанин», Первая симфония Чайковского, «Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Русалка».
  • Вспомните   музыкальные   произведения,   в   которых   композитор
    изобразил сражение (автор, жанр, название). Как мы называем сцены, изображающие сражение в живописи, в музыке?
  • Какое     важное     историческое     событие     оказало     влияние     на
    мировоззрение и творчество Бетховена?
  • В чем сходство и в чем отличие заключительной партии и коды
  • Перечислите оперы: — с историческими сюжетами, — со сказочными
    сюжетами (автор, название).
  • Кто  из  известных русских  композиторов  получил  образование  в
    консерватории, и кто сам преподавал в консерватории?
  • Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?
  • Что такое партитура и в каком порядке она записывается?
  • Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина)
  • Назовите   известные   вам   музыкальные   музеи,   укажите,   где   они
    находятся.
  • Какие этюды входят в вашу экзаменационную программу? Напишите,
    что вы знаете об авторах (страна, время)?

Итоговая работа, 3 вариант

  • Когда и где существовала «Могучая кучка», кто входил в ее состав,
    кому принадлежит это название?
  • Какие произведения мы называем программными? Какие признаки
    указывают   на   то,   что   это   программное   произведение? Приведите несколько примеров (автор, жанр, название).
  • Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах
  • Какие важные исторические события произошли за время жизни
    С.С.Прокофьева?
  • В какой исторической последовательности возникли эти    жанры:
    симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
  • Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чем значение
    их деятельности для русской музыки?
  • Назовите   композиторов,   в   творчестве   которых   особое   значение
    принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.
  • Приведите примеры симфонических произведений, где используется
    хор (назовите автора, жанр, какой текст использован).
  • В чем сходство и в чем различие сонаты и симфонии?
  • В основе каких музыкальных форм лежит одна тема?
  • Назовите произведения, написанные на сюжеты Н.В.Гоголя (автор,
    название, жанр).
  • Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они остались
    незавершенными? Завершил ли их кто-нибудь?
  • Завершите: «Имя П.И.Чайковского присвоено…»
  • Назовите  группы  инструментов  симфонического  оркестра.  Какие
    инструменты используются в оркестре, но не входят ни в одну из этих
    групп?
  • По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?
  • Объясните термины: лейттема,    каденция,   речитатив,      органный
    пункт?
  • Назовите музыкальные театры Москвы.
  • Какое      произведение      крупной      формы      входит      в      вашу
    экзаменационную программу? Что вы знаете об авторе? Сколько частей в этом произведении, какие в них тональности?

Критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля по предмету «Музыкальная литература»

Для устных ответов определяются следующие критерии оценок:

  Оценка «5» выставляется, если ученик:

  • изложил материал грамотным языком в определенной логической последовательности, точно используя терминологию;
  • показал умение иллюстрировать теоретические положения конкретными примерами, применять их при выполнении практического задания: сыграл тему наизусть  грамотно — в темпе, ритме, со знаками, без ошибок;
  •  продемонстрировал усвоение ранее изученных сопутствующих вопросов,  сформированность и устойчивость используемых при ответе умений и навыков;
  • отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя.
  • возможны одна-две неточности при освещении второстепенных вопросов, которые ученик легко исправил по замечанию учителя.

Оценка «4» выставляется, если:

  • ответ удовлетворяет в основном требованиям на оценку «5», но при этом имеет один из недостатков:
  • допущены один-два недочета при освещении основного содержания ответа, исправленные по замечанию учителя;
  • допущены ошибка или более двух недочетов при освещении второстепенных вопросов или при исполнении тем, легко исправленные по замечанию учителя.

Оценка «3» выставляется, если:

  • неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее понимание вопроса и продемонстрированы умения, достаточные для дальнейшего усвоения программного материала;
  • имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий, использовании терминологии, исправленные после нескольких наводящих вопросов учителя;
  • в темах при исполнении были допущены текстовые ошибки, не соблюдался ритм, знаки при ключе;
  • при знании теоретического материала выявлена недостаточная сформированность основных умений и навыков;

Оценка «2» выставляется, если:

  • не раскрыто основное содержание учебного материала
  • обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее важной части учебного материала;
  • допущены ошибки в определении понятий, при использовании терминов, которые не исправлены после нескольких наводящих вопросов учителя.

Тесты, состоящие  из 10 вопросов оцениваются:

 «5» – без ошибок;

 «4» – 2-3 ошибки;                

 «3» – 4-5 ошибки;

 «2» – 7 и более ошибок.

Музыкальные викторины, состоящие  из 10 вопросов оцениваются:

«5»  — 1 – 2 негрубые ошибки;

«4» —  3-4  негрубые ошибки; 

«3» —  5-6  негрубые ошибки;

 «2» – 7 и более ошибок.

 Контрольные требования на разных этапах обучения

Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь:

  • грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии,
  • знать специальную терминологию,
  • ориентироваться в биографии композитора,
  • представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов,
  • определить на слух тематический материал пройденных произведений,
  • играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений,
  • знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты,
  • знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.

Ожидаемые результаты и способы их проверки (шестой год обучения)

Дополнительный год обучения должен содействовать проявлению творческой инициативы учащихся. Хорошо обсудить с ними на первых уроках общую тематику занятий, выслушать и учесть пожелания учеников, объяснить назначение и содержание их сообщений, предусмотреть возможность исполнения музыки (по тематике занятии) школьниками.

Текущий   контроль.  

Традиционная   поурочная   проверка   знаний должна сочетаться с иными формами контроля, например небольшими тестовыми работами.

Пример тестовой работы

Тема: Творчество Паганини, Листа, Берлиоза.

  • Кто из этих композиторов был также:

-музыкальным критиком,

-педагогом,

-дирижером,

-исполнителем.

  • Назовите    произведения    композиторов,    которые    обращались    к
    творчеству Н.Паганини.
  • Лист      создавал      фортепианные      транскрипции произведений
    (перечислить). Какую цель он преследовал?
  • Кто является автором произведений:
    «Прелюды», 24 каприса,«Фантастическая симфония», «Гарольд в Италии», «Годы странствий», 5 скрипичных концертов.
  • В    каком   прослушанном про прослушанномпроизведении использован    принцип монотематизма (автор, жанр, название)
  • В каком прослушанном произведении использован лейтмотив (автор,
    жанр, название).

Должны оцениваться также сообщения учеников, поощряться и учитываться высказывания по ходу урока. Возникающие элементы дискуссии могут свидетельствовать о растущем интересе к занятиям, способствовать выявлению собственных суждений.

Видом текущего контроля является контрольный урок, если проводится самим преподавателем без присутствия комиссии.

Промежуточный контроль в виде контрольного урока или зачета

может проводиться в конце полугодий. Можно рекомендовать для такого контроля такой вид оценивания, как семинар по пройденному материалу. Ответы на семинаре, как и активность учеников в его работе, оцениваются дифференцированно. Эффективным видом оценивания является также анализ нового (незнакомого) музыкального произведения, который проводится в старших классах. Контрольный урок или зачет как промежуточная аттестация проводится в присутствии комиссии.

Итоговый контроль предполагает проведение экзамена по музыкальной литературе в соответствии с федеральными государственными требованиями. Если учащийся осваивает дополнительный год обучения (6-й или 9-й класс) итоговая аттестация (экзамен) завершает дополнительный год обучения.

Целесообразно выпускной экзамен проводить не в виде ответов по заранее подготовленным билетам, а в виде коллоквиума и итоговой письменной работы. Одним из вариантов письменной работы может быть предложен анализ незнакомого произведения.

Возможно проведение своеобразной олимпиады, содержание и формы которой выбирает сам преподаватель. Особого внимания потребуют учащиеся, поступающие на теоретическое отделение, где проводится вступительный экзамен по музыкальной литературе.

Примерный образец коллоквиума приведен в настоящей программе в разделе «Формы и методы контроля» (итоговый контроль) и может быть использован также для дополнительного года обучения.

Варианты вопросов для итоговой письменной работы

или устного экзамена

  • Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?
  • В  какой исторической последовательности возникли эти    жанры: симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
  • Назовите   композиторов,   в   творчестве   которых   особое значение принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они жили.
  • Кто   из   великих   композиторов   был   выдающимся музыкантом-исполнителем? (укажите страну и время, когда жил этот музыкант)
  • Приведите примеры симфонических произведений, где используется хор (назовите автора, жанр, что за текст использован).
  • Какие оперные жанры сложились к XVIII веку.
  • Назовите оперы Д.Россини, которые написаны на необычные для его времени сюжеты.
  • Кто   считается   создателем   первой   романтической   оперы   и как называется это произведение?
  • Какие   новые,   «романтические»   жанры   появляются   в творчестве Ф .Мендельсона?
  • Кто из немецких композиторов-романтиков был также:
    дирижером, музыкальным писателем, пианистом, преподавателем.
  • Назовите самые известные произведения К.Сен-Санса.
  • Какие произведения написал И.Брамс для фортепиано?
  • Где был построен «вагнеровский» театр и в чем его особенности
  • Что такое тетралогия?
  • Какие произведения, основанные на темах оперы Ж.Бизе «Кармен», вы знаете?
  • Какие страны представляют данные композиторы: Б.Сметана, Э.Григ, А.Дворжак, К.Дебюсси, Я.Сибелиус, М.Равель.
  • Укажите жанры и авторов этих произведений:

«Из Нового света»

«Проданная невеста»

«Море»

«Туонельский лебедь» «Влтава» «Пер Гюнт» «Норвежские танцы» «Славянские танцы» «Грустный вальс» «Болеро»

 МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Занятия по предмету «Музыкальная литература проводятся в сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).

Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их   в   активный   диалог.   Подобный   метод   способствует   осознанному восприятию   информации,  что   приводит  к  формированию  устойчивых знаний.

На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.

Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.

На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.

Методические рекомендации преподавателям

Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания.

Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса.

Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения.

Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов

преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания, фразеологические обороты. Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.

Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров — концерт, квартет, фортепианное

трио. Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной работе с учениками.

Пример таблицы по биографии П.И.Чайковского

Годы жизни
1840-18501850-18651866-18771877-18851885-1893
Место пребывания
ВоткинскПетербургМоскваЕвропа,Подмосковье,
   РоссияКлин
Периоды в биографии
ДетствоОбучение      вРабота              вКомпозиторская              и
 училищеконсерватории.дирижерская
 правоведенияПедагогическая,деятельность,
 икомпозиторская,концертные   поездки   по
 консерваториимузыкально-России, городам Европы
  критическаяи Америки
  деятельность 

На усмотрение преподавателя такая таблица может быть дополнена перечнем самых значительных произведений композитора.

Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение    с    одновременным    наблюдением    по    нотам    должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам. Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью.

Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои сложности. Обучая детей слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно. Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания).

Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Учебник должен максимально использоваться учениками для самостоятельной домашней работы.

Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.

Методические рекомендации по проведению урока в 9 (6) классе

Каждую новую тему открывает небольшое вступительное слово преподавателя, устанавливающее связи новой темы с содержанием предшествующих уроков, собирающее внимание учеников. Затем слово передается ученику, подготовившего сообщение (доклад) по данной теме в пределах 5-10 минут (возможно чтение заранее написанного текста). Оно должно содержать краткую характеристику эпохи, среды, личности и творческого наследия композитора (при этом необходимо приводить наиболее значительные факты из жизни композитора). Ввиду того, что подобная форма заданий ранее не практиковалась и представляет для подростка определенную сложность, задача преподавателя — объяснить, каким должно быть подобное сообщение и как его следует готовить.

Отсутствие единого школьного учебника по тематическому плану дополнительного года обучения делает необходимым обращение к иным источникам     информации     (словари,      справочники,      энциклопедии, литература о музыке для школьников). И здесь не обойтись без советов и практической помощи преподавателя.

Выступление учащегося перед своими одноклассниками должно быть прокомментировано преподавателем, а его замечания и советы -учтены будущими «докладчиками». Количество выступлений каждого ученика зависит от численного состава группы, но не должно быть менее 2-3-х раз в учебном году. Каждое выступление засчитывается как выполнение требований и включается в общий зачет. Оценивать выступления в баллах нежелательно, — самостоятельность учащихся при подготовке выступления всегда относительна, и это неизбежно в силу характера самого задания и отсутствия опыта. Обучающая направленность такого задания — в приобщении школьников к студенческому виду работы над текстовым материалом, из которого нужно отобрать минимум необходимого. Распределение тем для сообщений можно осуществить как в начале четверти, полугодия, так и по ходу занятий.

Основное время урока посвящается прослушиванию музыки с необходимым предисловием преподавателя, подготавливающим осмысленное восприятие произведения (возможен предварительный показ одной или нескольких основных тем на фортепиано). Обмен впечатлениями и краткое подведение итогов завершают урок.

Список используемой литературы

Учебная литература

  1. Аверьянова О. И.Отечественная музыкальная литература XX века. Четвертый год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2000
  2. Брянцева В. Н.Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2000
  3.  Козлова Н. Русская музыкальная литература. Третий год обучения. Учебник для детских музыкальных школ. М., 2003
  4.  Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств. М., 1999, 2000
  5. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки. М., 1994
  6. Прохорва И. Музыкальная литература зарубежных стран. М., 1987
  7. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. М.. 1994

 Учебные пособия

  1. Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса.

Тесты по зарубежной музыке Тесты по русской музыке

  • Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке
  • Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе зарубежных стран 5 класс (2 год обучения). «Композитор» С-Пб, 2012
  • Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь для 5 кл.). М., «Престо», 2009
  • Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 кл.). I часть. М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010

Методическая литература

  1. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.; Л., 1970
  2. Арановский М. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений // Проблемы музыкального мышления. М., 1974
  3. Беляева-Экземплярская С. О психологии восприятия музыки. М., 1923
  4. Ванечкина И., Трофимова И. Дети рисуют музыку. Казань, 2000
  5. Выготский Л. Психология искусства. М., 1968
  6. Галич В., Инжевитова Е. Развитие музыкальной восприимчивости в раннем детстве // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. Л., 1981
  7. Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие. М., 1980
  8. Глядешкина З. О стилевом воспитании слуха // Сов. Музыка 1977.
  9. Годсдинер А. О стадиях формирования музыкального восприятия // Проблемы музыкального мышления. М., 1974
  10. Годсдинер А. О восприятии музыки и музыкальном слухе // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. Л., 1981
  11. Кабалевеский Д. Как рассказывать детям о музыке. М., 1977.
  12. Кабалевский Д.Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. М., 1984
  13. Кабалевский Д.Про трех китов и про многое другое. М., 1972
  14. Кабалевский Д. Цели и задачи музыкально-эстетического воспитания детей и юношества // Дм. Кабалевский. Воспитание ума и сердца. М., 1984
  15. Кадцын Л. Музыкальное искусство и творчество слушателя. М., 1990
  16. Кечхуашвили Г. К проблеме психологии восприятия музыки // Вопросы музыкознания. М., 1960. Т. 3
  17. Костюк А. Некоторые вопросы восприятия музыкального произведения // Вопросы психологии. М., 1963. №2
  18. Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. М., 1985
  19. Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. М., 1982
  20. Лагутин А. Музыкальная литература как предмет школьного преподавания //Вопросы методики начального музыкального образования. М., 1981
  21. Лагутин А. Подготовка учащихся к педагогической работе по музыкальной литературе // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 3. М., 1981
  22. Максимов С. Воспитывать эстетически // Сов. Музыка. 1977.
  23. Масленкова Л.  Б. Л. Яворский о воспитании слуха // Критика и музыкознание. М., 1980. Вып. 2
  24. Масленкова Л. О стилистических принципах воспитания слуха // сов. Музыка. 1981. № 1, 2
  25. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1973
  26. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988 (Очерк VI “Слух. Слушание. Слышание”)
  27. Назайкинский Е. пути совершенствования музыкально-теоретических дисциплин // Сов. Музыка. 1982. №2
  28. Орлов Г. Психологические механизмы музыкального восприятия // Вопросы теории и эстетики музыки. М., 1963. Вып. 2
  29. Португалов К. Серьезная музыка в школе. М., 1980
  30. Пиаже Жан. Избранные психологические труды. М., 1969
  31. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. М., 1989
  32. Талызина Н. Педагогическая психология. М., 1998
  33. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1974
  34. Теплов Б. Психология музыкальных способностей // Проблемы индивидуальных различий. М., 1961

Хрестоматии

  1. Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса детской музыкальной школы. Составители В. Владимиров, А. Лагутин. М., 1987
  2. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. Для 5 класса детской музыкальной школы. Составитель И. Прохорова. М., 1990
  3. Хрестоматия по русской музыкальной литературе. Для 6-7 классов детской музыкальной школы. Составители Э. Смирнова, А. Самонов. М. 1993
  4. Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода. Для 7 класса детской музыкальной школы. Составил и переложил для фортепиано А. Самонов. М. 1993

Рекомендуемая дополнительная литература

  1. Художественное восприятие. Л., 1971. Вып. 1
  2. Энциклопедия для детей: Искусство: Музыка. Театр. Кино. Ч. 3 / Под ред. И.Лапиной, Н.Майсурян. М., 2003.
  3. Всеобщая история музыки /авт.-сост. А.Минакова, С. Минаков — М.: Эксмо, 2009.
  4. Жизни великих музыкантов. Эпоха творчества:

вып.1    —    Роланд    Вернон.    А.Вивальди,    И.С.Бах,    В.А.Моцарт, Л.Бетховен;

вып.2    —    Роланд    Вернон.    Ф.Шопен,    Дж.Верди,    Дж.Гершвин, И.Стравинский;

вып.3 — Николай Осипов. М.Глинка, П.Чайковский, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков. Изд-во «Поматур»

Обновлено: 05.09.2020 — 18:25

1 комментарий

Оставить комментарий
  1. 5.4. В учебном году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в первом классе для обучающихся по ОП со сроком обучения 8 лет устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального общего и основного общего образования.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

http://adsaraev.ru © 2018 | Оставляя комментарий на сайте или используя форму обратной связи, вы соглашаетесь с правилами обработки персональных данных